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Hace un tiempo emprendí un viaje corto a un pequeño pueblo llamado Santa Isabel, en el estado de Chihuahua, para hacerle una visita al popular hospital psiquiátrico abandonado. En el edificio no me topé con ningún fantasma, pero sí con piezas de arte callejero casi espectrales, por lo que escribí un artículo para Fusion Magazine titulado “Espectros a Color”. Acá les dejo la entrevista completa con Roberto Partida “Bebo”, uno de los artistas:

1. ¿Cómo describirías tu trabajo como artista y cuáles son tus orígenes?Hice estudios de filosofía. Y en ese entonces era poeta. Al final exploré poesía visual y realicévarios proyectos interactivos. En un momento decidimos hacer Javier Guerra, Heriberto Yépez y yo un proyecto sobre Borges. Se llamaba Borges Manda! La idea era reimaginarlo, renovarlo. Parte de mi trabajo era hacer stenciles de Borges y ponerlos por la calle. Luego me enfoqué en hacer instalaciones y foto. Y lo mezclaba con el hobbie de ir de vez en cuando a poner algún stencil. Es hasta hace un par de años que empecé a hacer stenciles en serio. Es decir, a trabajar murales con una intención más artistica, con la idea de decir algo, de poner de manifiesto la vida.

Pintar en la calle me ha cambiado la vida, no sólo en mi percepción sino en mis hábitos.

2. ¿Cómo fue que terminaste dejando tu trabajo en el hospital psiquiátrico abandonado de Santa Isabel?
Hace un par de meses estuve en Chihuahua en el proyecto Centrópolis. Tuvimos la función de intervenir los muros de la ciudad de Chihuahua. Una vez en la ciudad vimos distintas opciones de dónde más pintar. Santa Eulalia fue una opción que nos llamó la atención y la otra por proximidad era Santa Isabel. Salimos Mil Amores, Victoria, unos realizadores de video, gente de moda para allá y después de comer paletas nos fuimos al antiguo “manicomio”. En las afueras encontré el primer spot en adobe, un muro hermoso y único. Después saltamos los muros y pintamos todo lo posible, puertas cuartos, tanques de agua, la alberca. Ahí encontramos niños rarámuris que nos ayudaron a pintar. Mientras las chicas de moda hacían una sesión de fotos nosotros nos trepábamos a pintar los suministros de agua. Entre murciélagos y locura dejamos varias pintas en el lugar.

3. ¿Qué tal ha sido tu experiencia como artista, no sólo en el lugar, sino en general?
Pintar en la calle me ha cambiado la vida, no sólo en mi percepción sino en mis hábitos. Ahora veo muros buscando spots. Transformar el entorno con un poco de pintura es sorprendente. Hacer una imagen o sólo agregar pintura a un muro cambia tu precepción, tu paso por una calle y tus sensaciones. Sentarse y dibujar en papel para luego soñar con un spot, encontrarlo y planear todo (conseguir material, organizarlo, conseguir el spot, y hacerlo), es un proceso que te transforma. He pintado cosas muy feas en la calle, vandalismo, o solo por rayar… trazarle un camino a un amante, o una sorpresa a un amigo… pero la gente me ha permitido pintar sus muros. Entonces empecé a pintar con moldes, unos pequeños, y luego pensé en hacer moldes cada vez más grandes, de 8 o 9 metros. Luego he visto que no es tan práctico cargar un molde tan grande, así que empecé a trabajar con seres geométricos como un free style. Armar un andamio, estar trepado ahi, ver a la gente, platicar y saber que piensan en increible. Es un gran regalo poder hacerlo.

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4. ¿Qué podemos esperar en el futuro sobre tu trabajo?
Quiero hacer muros más grandes. Murales más complejos. Normalmente hago imágenes solas, seres deambulando, ahora quiero hacer murales más narrativos, con más elementos. Pronto haré un muro para All city canvas, pero lo más importante es que seguiré haciendo calle, es algo que amo.

5. ¿Dónde podemos ver más de tu trabajo? 
Acá subo mi trabajo. Casi diario pongo algo al menos en el instagram, pero puedes ver dibujos y demás.
http://roberto-partida.tumblr.com/
https://www.facebook.com/bebo7partida?ref=hl
http://instagram.com/bebocoati
Fotografía: Ángel Cervantes
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Jarina de Marco

Jarina De Marco has the majesty of a deer, but never its horns. This Dominican girl comes with all the Caribbean folk mixed with hip-hop ever since her first single “Main Dish”—which draws in all of her Latin fury. De Marco grew up shifting between Brazil, Dominican Republic and Canada. Having that background, her playful personality and her talent contributed to the formula—this girl doesn’t need the Chemical X to be super powerful. This past October 30th, she released her video for “El Venao” where we can hear the familiar lyrics of the popular Latin song with De Marco’s sweet voice and a beat that won’t let you stop moving your feet. This femme fatale is preparing to eat the world, and she told us how.

Your mother is Dominican, your father is Brazilian and they’re both musicians, it’s inevitable to think you grew up in a carnival. How would you describe the influence of this background on your work? 
The music my parents made and listened to was instrumental in shaping my own musical preferences when I was growing up. I was exposed to Brazilian music through my father, and world music/Dominican folkloric music through my mother. They both listened to a lot of jazz and blues as well, and that was what influenced me when I first began writing music. Ironically, it wasn’t until I started writing pop music that I noticed the Brazilian and Dominican influences seeping into my songs.

What’s the artistic path you’ve followed to get to where you are now?
A combination of being brought up in a musical family, being in bands and in the studio my whole life…and going to school for music has led to me to where I am now.

You speak more than two languages and belong to a few different cultures. How do you manage to mix it all and still keep your own essence?
Being a third-culture kid, I was influenced by all these different things while I was still very young, so I naturally mix all of the cultures I have been exposed to into my music.

“Main Dish” is your first single and it’s a version of “Los Olivos” by Ogum Balenyó but with a pop twist and Jay-Z’s “Big Pimpin’s” hip-hop beats. How did you put it all together into this great piece?
My producer at the time had this great track that sampled DJ Premier’s sample of “Big Pimpin” and I just started singing the chorus to “Los Olivos” and took it from there.

What about “Spell on You”?
Same process as on “Main Dish” except with Screaming Jay Hawkings sample of “I Put a Spell on You.”

By 1994, your family had to escape the Dominican Republic because of a song they played against Joaquín Balaguer, how was that experience?
I was five years old, so I had some idea what was going on when we were rushed away immediately following their performance. It was frightening and exciting, and I understood the situation well enough to know they had done something noble and for a cause. Being so young, it felt like an adventure for me, but I know it was a harrowing experience for my parents.

What was it like working with Wyclef Jean?
He was a lot of fun to work with and an invaluable resource for songwriting advice. He is an extremely talented and charismatic dude.

You gave the song “El Venao” a whole new spin and it’s amazing. Why did you pick this song?
I was in the studio late night messing around, and a friend of mine had this electronic beat. We started singing the song over the beat as a joke since it’s such an iconic and over the top ridiculous song; it ended up working so well that we actually recorded it.

What’s next for you as an artist and what can we look forward as an audience?
I’m currently working on my EP that will probably come out next year.


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Impreso en: Fusion Magazine
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